Projektowanie logo, będące połączeniem kreatywności, sztuki i marketingu, to jedna z najbardziej fascynujących i kluczowych dziedzin wizualnej komunikacji. Celem projektanta graficznego jest stworzenie unikalnego i rozpoznawalnego symbolu, który będzie odpowiednio reprezentował markę, firmę, produkt czy daną usługę. Logo jest wizualną tożsamością przedsiębiorstwa. Z tego powodu kluczowe jest, aby było nie tylko estetyczne i funkcjonalne, ale również przekazywało wartości i misję firmy.
Dobry projekt logo łączy w sobie elementy zarówno sztuki, jak i marketingu. Projektanci tych wizualnych symboli muszą bowiem balansować pomiędzy estetyką a funkcjonalnością, dbając jednocześnie o przekaz i wartości marki. Dobre logo to efekt synergii tych dwóch dziedzin — piękno i wyjątkowość formy idą w parze z przemyślanym przekazem i skuteczną komunikacją z odbiorcą. Dzisiaj przyjrzymy się twórczości trzech moich ulubionych projektantów logo, których prace stały się ikonami współczesnego designu oraz moją inspiracją do zostania projektantem graficznym. Ich logotypy towarzyszą nam każdego dnia, ile z nich znacie?
Paul Rand i jego wpływ na projektowanie logo
Biografia Paula Randa
Paul Rand, urodzony w 1914 roku na Brooklynie, jest jednym z najważniejszych i najbardziej znantch projektantów graficznych wszech czasów. To nie tylko pionier w swojej dziedzinie, ale również jako malarz, wykładowca, projektant przemysłowy i artysta reklamowy. Rand wyróżniał się jako artysta już od najmłodszych lat, projektując plakaty na szkolne wydarzenia, a z czasem magazyny z jego miasta zaczęły mu zlecać duże projekty na okładki.
W trakcie swojej kariery Rand, stworzył wiele znaczących prac, które przyniosły mu globalny sukces. Był twórcą Szkoły Nowojorskiej i jest powszechnie uważany za punkt odniesienia w dziedzinie projektowania, zwłaszcza w zakresie identyfikacji korporacyjnej. Rand, widząc rosnące zapotrzebowanie na projektowanie marki, zdecydował się na nowy kierunek w swojej karierze. W swoich projektach używał geometrycznych kształtów, tworząc czyste, łatwe do zidentyfikowania projekty. Bardzo wiele firm chciało współpracować z nim, aby zyskać rozgłos i poprawić działania reklamowe swojej marki. Prace Randa zainspirowały wielu artystów i projektantów na całym świecie, którzy do dziś uważają go za najlepszego projektanta graficznego na świecie.
Prace Paula Randa
Jednym z najbardziej znanych logo zaprojektowanych przez Paula Randa jest logo IBM, które zdobiło produkty tej amerykańskiej firmy przez wiele lat. Logo to składa się z ośmiu poziomych pasów, tworzących litery IBM, co nadaje mu dynamiczny i nowoczesny charakter. Rand wykorzystał geometryczne kształty, aby stworzyć czytelne i łatwo rozpoznawalne logo. Zasotsowanie pasków miało również oddać wizję firmy jako przewodnika w świecie technologii oraz symbolizować komunikację między ludźmi a maszynami.
Rand zaprojektował również logo dla firmy UPS, oparte na tarczy herbowej. Filozofia logo UPS opiera się na idei bezpieczeństwa, niezawodności i szybkości. Rand stworzył tarczę jako symbol ochrony przesyłek klientów, a jednocześnie element, który nadaje logo charakterystyczny wygląd. Złote szlify symbolizują dążenie do doskonałości oraz wysoką jakość usług świadczonych przez firmę.
Kolejnym znanym projektem Randa jest logo Westinghouse Electric, w 1960 roku. Składa się ono z niebieskiego koła z trzema skrzyżowanymi białymi kręgami, tworzącymi literę „W”. Koło symbolizuje jedność, natomiast białe kręgi reprezentują elektrownie produkujące energię. Filozofia tego logotypu opiera się na idei innowacji i przyszłości. Rand chciał oddać ducha przedsiębiorstwa, które dąży do wykorzystania nauki i technologii w celu poprawy jakości życia ludzi. Logo Westinghouse Electric emanuje siłą i niezawodnością, co odpowiada wartościom firmy.
Wpływ Paula Randa na projektowanie logo
Paul Rand niezaprzeczalnie wywarł olbrzymi wpływ na dziedzinę projektowania logo. Jego minimalistyczne, ale zarazem mocne i rozpoznawalne projekty zdefiniowały nowoczesne podejście do tworzenia logo. Przykładem mogą być tu wcześniej wspomniane logotypy IBM, UPS czy stacji ABC, które są ikoniczne i wciąż używane do dzisiaj, mimo upływu tylu lat. Rand zawsze skupiał się na tworzeniu logo, które będą przekazywać znaczenie firmy, nie zapominając przy tym o estetyce i prostocie. Jego zdolność do połączenia tych elementów w jedno spójne dzieło przyczyniła się do rewolucji w projektowaniu logo. Dzięki Randowi, projektanci na całym świecie zrozumieli, że logo może być nie tylko estetyczne, ale również pełne znaczenia i łatwe do rozpoznania. Ta filozofia wciąż przewija się w pracach wielu współczesnych projektantów, co pokazuje, jak dalekosiężny miał wpływ Paul Rand na dziedzinę projektowania logo.
Milton Glaser – twórca ikonicznego „I Love New York”
Biografia Miltona Glasera
Milton Glaser, urodzony w 1929 roku na Bronksie w Nowym Jorku, był wybitnym amerykańskim grafikiem, ilustratorem i twórcą plakatów, pochodzącym z rodziny żydowskich emigrantów z Węgier. Po ukończeniu studiów graficznych w Nowym Jorku i studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii, Glaser powrócił do Stanów Zjednoczonych i w 1954 roku założył z kolegami ze studiów Push Pin Studios, które pod jego kierownictwem stało się znane z jasnych kolorów i surrealizmu kreacji. W 1968 roku był współzałożycielem „New York Magazine„, skąd odszedł razem z całą redakcją po przejęciu tytułu przez Roberta Murdocha. Glaser jest również twórcą kreskówkowego stylu znanego jako „Yellow Submarine”, który został spopularyzowany przez animowany film Beatlesów z 1968 roku, oraz fontu „Glaser Stencil”.
Milton Glaser zasłynął na świecie jako twórca ikonicznego logo „I ♥ NY”, które zaprojektował w 1977 roku podczas jazdy taksówką na potrzeby kampanii promującej turystykę w Nowym Jorku. Po ataku na World Trade Center w 2001 roku, Glaser zaktualizował to logo, tworząc wersję symbolizującą solidarność z mieszkańcami Nowego Jorku. Jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł jest także plakat Boba Dylana z kolorowymi, psychodelicznymi włosami, który został wydrukowany w sześciu milionach egzemplarzy. W swojej karierze Glaser projektował także logo AIDS dla WHO, logo browaru Brooklyn Brewery i plakat sztuki teatralnej „Anioły w Ameryce” Tony’ego Kushnera. W 2009 roku został uhonorowany przez prezydenta Baracka Obamę nagrodą National Medal of Arts, jako pierwszy grafik w historii. Zmarł w 2020 roku, na swoje 91. urodziny.
Prace Miltona Glasera
Milton Glaser bez wątpienia był jednym z najbardziej wpływowych projektantów graficznych XX wieku. Jak już wcześniej wspomniałem, jego najbardziej znanym projektem logo jest „I Love New York”, które jednocześnie jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli na świecie. Zostało zaprojektowane jako element kampanii mającej na celu promocję turystyki w stanie Nowy Jork w USA. Składa się z czarnego napisu „I (serce) NY”, gdzie serce symbolizuje miłość, a „NY” to skrót od „New York”. Filozofia tego logotypu opiera się na prostocie, emocjonalności oraz uniwersalności. Glaser chciał stworzyć logo, które będzie łatwo zapadające w pamięć i łatwe do zrozumienia dla szerokiej publiczności. Wykorzystanie serca jako symbolu miłości sprawia, że przekaz jest jasny i silny, a jednocześnie łatwy do zrozumienia przez różne grupy ludzi. Co ciekawie, symbol serca zamiast słowa „love” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych logo na świecie i był szeroko naśladowany w innych projektach.
W 1968 roku Miltona Glasera zaprojektował także logo dla „New York Magazine”, które również stało się niezwykle znane i rozpoznawalne. Te kultowe logo składa się z czarnego napisu „New York” z wyraźnymi, grubymi literami, a pod nim znajduje się czerwona linia, nadająca logotypowi wyrazistości. Projekt logo to stało się synonimem dynamicznego, nowoczesnego stylu życia charakterystycznego dla Nowego Jorku. Filozofia tego logotypu opiera się na idei odzwierciedlenia energii i ducha miasta Nowy Jork. Glaser był także współzałożycielem magazynu New York Magazine, dla którego opracował wiele innych projektów, takich jak plakaty czy okładki książek.
Wpływ Miltona Glasera na projektowanie logo
Milton Glaser wpłynął na rozwój projektowania logo przede wszystkim poprzez swoje oryginalne i kreatywne podejście do projektowania. Jego prace były często oparte na grze słów, symboli i kształtów, co przyciągało uwagę odbiorców i sprawiało, że jego logo były łatwo zapadające w pamięć. Glaser również zwracał bardzo dużą uwagę na emocje, jakie logo ma wywołać u odbiorcy, co pozwoliło mu tworzyć symbole, które stały się częścią kultury masowej.
Raymond Loewy – innowacja i streamline
Biografia Raymonda Loewya
Raymond Loewy, powszechnie znany jako „człowiek, który zaprojektował Amerykę”, urodził się 5 listopada 1893 roku w Paryżu. Ukończył naukę w Liceum Chaptal, jednak musiał przerwać naukę inżynieryjną z powodu wybuchu I wojny światowej, po której wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Początkowo pracował jako dekorator wystaw, a następnie jako ilustrator mody dla magazynów „Vogue” i „Harper’s Bazaar”. W 1929 roku dołączył do Westinghouse Electric Company jako dyrektor artystyczny, gdzie jego fascynacja inżynierią mogła w pełni zaowocować. Jego pierwszy duży projekt, lokomotywa GG1 z 1936 roku, stała się kamieniem milowym w jego karierze i zapoczątkowała nową filozofię projektowania, nazwaną przez niego „streamline”.
Streamline (czyli opływowy) to styl , który zdominował design lat 30. ubiegłego wieku. Loewy wprowadził zasadę MAYA (Most Advanced Yet Acceptable), według której projektowano najbardziej zaawansowane produkty, które jednocześnie były łatwe do zaakceptowania przez konsumentów. Przez 50 lat pracy Loewy projektował wszystko, od znaczków pocztowych po stacje kosmiczne. Jego pierwszy komercyjny sukces, lodówka Coldspot z 1934 roku, była pionierskim projektem, który przysporzył mu wielu naśladowców. Po sukcesie lokomotywy GG1 Loewy pracował nad różnymi projektami motoryzacyjnymi, tworzył opakowania dla takich marek jak Coca-Cola, Pepsodent, Shell, Exxon, British Petroleum oraz papierosy Lucky Strike.
Prace Raymonda Loewya
Logo koncernu naftowego Shell to jeden z najbardziej rozpoznawalnych logotypów na świecie. Zaprezentowane przez Loewy’ego w 1971 roku, przedstawia muszlę, która stała się symbolem firmy. Logotyp składa się z czerwonego owalu z żółtym konturem, a wewnątrz niego znajduje się żółta muszla. Zamysł na pomysł logo opiera się na idei globalizacji i jedności. Loewy chciał stworzyć symbol, który będzie łatwo rozpoznawalny na całym świecie i który odzwierciedlałby siłę oraz stabilność firmy. Muszla jest uniwersalnym znakiem, który kojarzy się z naturą, bogactwem oraz odkrywaniem, co dobrze oddaje charakter działalności firmy Shell.
W 1942 roku Raymond Loewy zaprojektował nowe opakowanie dla papierosów Lucky Strike. Celem projektu było uczynienie marki bardziej atrakcyjną dla konsumentów, zwłaszcza w czasie II wojny światowej. Logotyp Lucky Strike składa się z czerwonego koła z białym napisem „Lucky Strike” oraz charakterystycznym złotym pierścieniem. Idea tego projektu logo opiera się na wykorzystaniu kolorów oraz typografii, aby przyciągnąć uwagę i zbudować pozytywny wizerunek marki. Czerwony kolor kojarzy się z pasją, energią oraz szczęściem, co doskonale współgra z nazwą Lucky Strike (Szczęśliwy Strzał). Loewy dążył do stworzenia logotypu, który byłby prosty, wyrazisty oraz atrakcyjny dla szerokiej grupy odbiorców. Czy mu się udało? Jego projekt logo po ponad 80 latach dalej widnieje na paczkach Lucky Strike.
Wpływ Prace Raymonda Loewya na projektowanie logo
Filozofia projektowania logo Raymonda Loewy’ego, oparta na prostocie, czytelności oraz funkcjonalności, stała się niezwykle ważna dla współczesnego projektowania logotypów. Loewy wprowadził ideę, że logo powinno być nie tylko estetyczne, ale także łatwo rozpoznawalne i komunikujące wartości oraz idee marki, z którymi jest związane. Dzięki temu wyznaczył nowe standardy w branży. Jego prace, takie jak logotypy Shell, Lucky Strike czy Pennsylvania Railroad, są doskonałym przykładem tego, jak nowoczesne, ponadczasowe i uniwersalne mogą być logo, które uwzględniają te zasady.
Podsumowanie
Projektowanie logo to sztuka, która łączy w sobie elementy estetyki, funkcjonalności i psychologii. Wybitni projektanci, tak jak Paul Rand, Milton Glaser czy Stefan Sagmeister, potrafili tworzyć niezapomniane symbole, które stały się częścią kultury masowej i wpisały się w historię współczesnego designu. Stworzenie efektywnego logo to nie tylko kwestia talentu, ale także umiejętności przekształcenia wartości, misji i ducha marki w jeden, zrozumiały dla odbiorcy symbol.
